作为美术生，没有不想获得高分的，那么，在考试中，需要注意哪些问题呢?下面就来听一听阅卷老师给美术生提的六个要求!希望对美术生们有所启迪!

一、你是否在用”心”作画?

绘画是一种艺术，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。

有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，好像只有这样才算“努力”。实际上，由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、精力不能集中了，何谈“思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫无神采，“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。

二、你时刻在注意“整体观念”吗?

“整体观念”是一个老生常谈的话题，比较难解决。很多学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时使局部与整体脱节，画面花、杂、乱，作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。

三、你会取舍吗?

有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画，所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。

要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。

四、你重视临摹吗?

在很多学生中存在着这样的问题：喜欢画写生，不愿在临摹上花费时间，也不屑于临摹。

这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入学习、研究、借鉴前人的作品汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。

通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野开阔，思维更活跃，头脑更具有理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。

在重视临摹的同时也必须要注意一些问题：

一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取好营养;

二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精;

三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维，束缚个性的发展。

五、你是否有计划、有目的地训练?

有的同学忠实贯穿“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决的问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的的蛮干。

“人贵有自知之明”，我们一定要清楚自己的优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。

六、不同院校、专业的考试有何差异?

素描是造型艺术的基础，对考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的，不同科系、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同。

“知己知彼，百战不殆”，所以，根据自己的报考意愿、针对不同的院校、专业的不同特点、要求，确立学习目标，做到有的方式学习和训练，也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。