张弛有度指的是用笔的节奏，再就是对画面主次矛盾的把握。面积较大质量偏重、体积复杂、材质特殊的物体靠近画面中心，满足这些条件的个体或组合要着重处理，其它依次不同程度进行弱化。贵州华鹰美术培训学校(www.hyartschool.com)专注艺考美术培训打造贵州美术培训优质品牌。

形色兼备

形色兼备是评价一张色彩画的基本标准。形色兼备中的“形”，不仅是指外形轮廓，更强调的是一副色彩静物中的素描关系，包括轮廓的变化是否生动，基本形的把握是否准确，对形体结构的认识，对黑白灰的控制，对空间的理解等。

色彩的关键就在于“色”的运用

色彩的关键就在于“色”的运用，如果一张画的颜色构成部分不够感染人，或色调处理的杂乱无章，没有主旋律，这显然是失败的，相当于换了种材料玩素描。“色”主要是指对色彩规律的认知，体现为对色调的控制，对冷暖、纯灰、色相的表现，对光源色、固有色、环境色的描绘等。只有理解、认识了这些基本规律，作画过程中不断要求自己，试着去做关系，才能慢慢达到形色兼备。

如何去控制画面的调性?

首先要清楚什么是调性，什么因素决定了画面的调性。

第一，从冷暖属性来分析，偏蓝绿的颜色带给人冷的感受，偏黄红的颜色让人感觉温暖。看到蓝色你会联想到海洋、天空等，看到黄色你能联想到太阳、火光等。这些都是颜色本身带给人的主观感受。同时，冷暖又是相对的，是需要比较的，就像评价一个人是高还是矮，那得看他身边站的是谁。

第二、从纯度属性来分析

高纯度的色彩组合比较激烈，色彩鲜明刺激性强;低纯度的调性，夜就是通常所说的灰调，可以传达静谧、朦胧、暧昧、清新的感觉。

第三，从明度的强弱上去分析

高明度的调子可以给人轻快、舒畅、明亮、清新的感觉，而低明度的调子则有神秘、朴实、沉稳的气质。

第四，从色相上去归纳

一组静物摆放在那里，会有一个主导色彩，如红、绿或是蓝，这些都是规律性的东西。关键是在面对静物的时候，要根据静物所处的光线、环境以及静物本身的色彩、材质等去体会整组静物的色调。

面对一组静物时，先不要着急下笔

而是要去只管的感受物像。不要当静物是死的，跟他们对视一会，体会他们传达给你的直接印象和感觉。跟它们交心，确定你对他们的定位和理解，再从这几个方面去归纳你所要表达的调性，去控制冷暖、控制纯灰、控制主导色、控制黑白灰。