临摹，是一条让初学者较快步入艺术殿堂的重要途径，也是绘画研习过程中相当重要的手段。我们先要向前人学习，掌握传统和方法，再向大自然学习，领略万物之气息，最后将两者综合，表达自身的思想，步入创作的自由王国。临摹只是手段，目的是通过临摹掌握绘画的基本表现方法，然后到生活中去实践、去观察、去写生，再临摹、再实践，反复进行多次，慢慢具备驾驭绘画的能力。

1.临本的选择

如何选择临本?首先，取法要高，要学一流和经典的东西;其次，应选自己喜欢的，喜欢就意味着有兴趣，有兴趣才能学得好;再次，要选择对自己目前的发展有启示、有帮助、有借鉴，难易程度适中的。我们临摹之前，首先要分析临本的构图结构、色彩调子、技法运用，材料选择等综合印象。其次要细细读画，须将前人作画的方式读懂，并对其有一个初步的感性认识，搞清画面的构思构图、空间关系、视觉意境、技术特点和操作规律……我们只有对临本有比较深入的了解，认真分析临本的艺术特色、各种表现手法和各个元素之后，才能动手，不可盲目照抄。

2.读画临摹

读画临摹类似于我们写生时的观察。要细细体味原作品的气势、精神，包括局部的造型、结构和技法等。在此基础上，读画才能读出特有的“味”，才能读出不同名家之间的区别。有时用心品读，比动手画更重要。读画的过程既要注意临本作品的细节处理，又要体味其整体的气韵。比如画面大的布局，景物间的聚散关系等。我们还要勤于总结，回顾和反思一段时间来的收获与心得，找出不足。读画临摹如同书法练习的读帖，反复咀嚼，并当作一种习惯，成为生命诉求表达的重要途径。

3.对临与背临

对临，是最基本、最重要的一种临摹方法。要求我们忠实地描绘出临本的神采和基本形态。要临得“像”，一笔一画照本临写。需充分、精确把握住其画面精神、如造型特点、色彩关系等。临摹的时候，心气平和，去掉自己原有的东西，完全投入到临本当中去，用心体会原作者的思想意境和作画的方法、步骤，类似我们语文学习中的精读。

背临，是在对临的基础上，将临摹的成果得以掌握、巩固，类似默写。简单地说，就是通过临摹我们能够默背下来。是我们临摹成果的检验，掌握临本中规律性的知识。只有熟记于心，我们写生和创作时才能得心应手。当然，可能临摹一次还不够，无法默画，我们要反复练习，一直到掌握为止。

4.局临与通临

我们还可以局部临摹和全幅临摹结合，有针对性地学习。通幅作品的临摹，对我们掌握大局、构图、气势等很有帮助，但需要整块的时间，所花精力较多，类似打仗的正面战场。有时我们可改变方式，灵活机动，打打游击战。有些作品局部的元素有着丰富的表现方式，我们可局部临摹，分析用笔规律，结体的组织形式，有明确目的的临摹。这样，慢慢衍生出自己的语言，为今后的写生、创作提供一个基点，使动手与动脑结合起来。无论是通幅的大临摹，还是局部的小临摹，我们都要善于主动归纳分析，并试图从中发现画面背后的关联和规律。

5.意临与创临

意临，按自己的理解去临，不必与原作完全一致，大意上模仿临本的风格精神。既像又不像，或者说是一种借鉴，将别人的画法融进自己的作品之中，是走向创作的一座桥梁。这种借鉴是经过自己消化了以后的临摹，是在吻合其整体气象的前提下，进行再度品读与创造。但做到临摹与创作的结合，并非简单参照一个构图，而是从中把握原作者的审美取向和趣味。因此，创临之“创”，并非单纯创造一个画面符号、图式或面貌，而是一种探索，一种尝试，从中发现自我。创临，重在对自我的挖掘，对自我的拓展。从临写古人之技法，到临写古人之意象，进而临写古人之心境，最终觅得属于自己的语言和风格，这种临摹带有创作性的变体临摹。

临摹，一是绘画技巧掌握的途径。这是载体，不通过它无法达到目的;二是精神信念的建立。这是原动力，是艺术的生命，没有精神的力度，作品不会有生命的光彩;三是学养水平的理解和认知能力的积累，否则就没有质量水平可言;四是高尚审美理念的形成，所谓格调、境界都在其中。这些都构成画家的水平、能力、法度的基本要素。因此，临摹的意义和价值不言而喻了。