在画色彩时有许多基本原则，在遵守的同时也要总结创新，在不断的学习中总结方法，最后找到适合自己的技巧。

色彩技巧总结

画近处物体,笔触宜显现：画近处的物体或者衬布时，我们要把比触感加强一点，这样在视觉上靠前的部分离我们更近，看得更清楚。

画远处物体,笔触宜含蓄：画远处的物体或者衬布时，我们要把比触感减弱一点，这样在视觉上靠后的部分离我们更远，看得更模糊。

画亮部,笔触宜清晰：亮部的颜色比较亮、纯，所以细节上会更丰富，在颜色和笔触上都应该做得更充分，这样会更耐看。

画暗部,笔触宜模糊：画暗部的时候要大块一点，利索一点，颜色画完就不要再去反复改，第一遍的颜色是最好看的，同时重色压下去不容易翻出来。

先远后近,先深后淡：在铺大色调的时候，一般是从背景开始画，然后画前面的衬布、台面，再画静物。由于颜料的特性，一般先画重色，如果先画亮色，再画重色就会压不住，使得重色下面始终有一点粉，影响画面。

先整体后局部：不管是铺大色还是画静物的时候，都要先整体再局部，这样画面会更整体，同时始终保持一个比较完整的画面觉。

纯灰结合：画色彩很忌讳的一点就是纯色过多没有灰色，或者是灰色过多，没有纯色，不管是哪种都会让画面失衡，一定要均衡的使用或者说是把颜色用对地方。

先干后湿：画水粉的时候一般要等之前的颜料干了之后再画，这个不是必须的，只是说颜料不干的时候颜色还不确定，同时在湿的颜料上画很容易画脏。

要大胆的去画,不要太陷入局部：之前有提到这一点，这里反复强调一下。画色彩一定要胆大心细!如果你连颜色都不敢去铺，去调，然后一大块一大块的画上去，那是非常可惜的。心细是说在画完那些大色调之后，我们要把形体收回来，同时在画的时候不能是无脑的去画，比如背景的颜色要灰一点、冷一点，前面的颜色要暖一点，要下意识的去处理这些关系，而不是一股脑的画，最后才想起来要加这些颜色，这是非常忌讳的一件事，记住，胆大心细!

色彩要丰富，不能看到绿的就是绿的，红的就是红的：色彩其实是一门非常有创造性的学科，它的魅力在于，你可以用你自己的理解去作画，而不是看到什么画什么，当然这里说的不是不尊重客观事实，而是色彩有非常强的主观性。比如说你看到四个绿色的苹果，你觉得它们是一样的，但是在画的时候，我们就可以把它们分为前面的、后面的，主要的和次要的，在光线上也会有一些遮挡关系，导致有几个的颜色会暗一些，这样一来看上去一样的四个苹果也有了区别。

画水粉不能用纯色画：其实在很多年前，有一些省份画色彩的时候颜色非常纯，纯到令人发指，也不是说不好看，对比现在的色彩来说稍微显得有点俗，当然这是时代不同的原因，现在来说，色彩讲究多元化，丰富化，纯色与灰色要结合起来，一幅画里面不能缺少纯色或者是灰色，它们都是非常关键的部分。不要轻易尝试逆向发展，在考场里可能很显眼，但是也是最容易出问题的。

提问解答

问：如何控制画面的虚实程度?

答： 画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。

问：画面用色不当会造成什么结果?

答： 画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“脏”，太多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明;在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。

问：画面局部上的失败用什么方法补救?

答： 水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去;另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。