1.画面“灰”

什么是“灰”呢?其实就是该暗的地方暗不下去，该亮的地方亮不起来。这会导致整个画面处于一个“中间调”的状态，也就是所谓的明暗关系不明确。

我们以画面中的水果为例，两个水果被摆放在一张白色的衬布上，水果贴近白布的面上必然会有很亮的反光。梨的固有色很浅，但苹果则未必是浅色的。梨、苹果、衬布三者放在一起，如果我们不刻意进行色彩和素描关系的调整，很容易就画成三个物体灰白一片(如图显示)。

“画素描时，多分析画面、分析明暗，切忌简单地‘看到什么画什么’。”

如果将水果的明暗交界线遮挡住(见上图)，水果的暗部、灰部和亮部调子非常接近，这就是我们所说的暗部不够暗所导致的。

“即使反光再亮，物体的暗部也是处于阴影中的，所以影调一定要压下去!”

同样，罐子和衬布也是如此，暗的地方暗下去，水果的亮部和白衬布明亮起来，才会使画面的影调分明，素描关系明确。我们需要多站在素描的角度去绘画，才能提高画面的艺术表现力。下图是调整后的画面。

2.画面“脏”

画面“脏”也是我们常见到的问题。上图初看完整度很高，石膏体的造型和素描关系相对明确，不存在“灰”的问题。但画面看上去并不舒服，其实是画面有些“花”和“脏”的影响。

我所标注出来的地方是脏得比较明显的区域，通过光影分析可以发现标注出来的区域都是处于受光面，也就是被光线照亮的区域。但图中，这些受光区域画了一些比较重的调子，会让人感觉像是“脸没洗干净”一样。

对比来看下面这幅素描，受光面保持良好的光亮感，暗部有笔触较重的线条勾勒，但依然控制在能够兼顾整体的范围内，并没有“脏”。

“画面‘脏’”，只需要将高亮区域‘擦干净’即可。”

3.画面“腻”

初学素描的人有时候会用“小碎调子”，也就是拿着笔一点点地蹭。感受一下上图中的画面，笔触不明确、模糊不清，这就是我们所说的画面“腻”。

喜欢“小碎调子”的很多都是谨小慎微的人。但画素描无须紧张，画纸是你表达艺术情绪的舞台，尽情绘制就好。

如下图，素描作品中静物多且杂，但完成度高且笔触清晰明确，是一幅不“腻”的好作品。

“在绘画时，用笔须肯定、明确，切忌用太琐碎的笔触‘蹭’画面。”

4.画面“急”

虽说画画需要有激情，但这一幅作品有些“激情”过于饱满了，导致画面“太着急”。其实画面“急”是因为绘画者没有形成一套掌控得当的作画流程或者绘画步骤，不清楚画到什么程度可以进行下一步。

在这幅素描作品中，衬布是没有型的，第一步“起型”并没有画完，就开始第二步“找明暗”了。在这个过程中，明暗交界线和暗部没有完整刻画，即塑造灰部、亮部、衬布背景等，以至于整个画面看似什么都画了，其实每一个步骤都没有画到位。

再看这幅作品，同样有一个白色的衬布，但绘画者能刻意削弱对白衬布的塑造，从而明确黑白灰关系;水果塑造的程度相当高，但依然保留明确的明暗关系。所以，在素描绘画中按照步骤来绘画，同时自始至终需要不断调整大关系，切忌画得太急。

“素描不是将笔触‘填满’纸张就完成了，前一个步骤没画到位，之后画再多也没有意义。”

5.画面“铁”

画面“铁”是在素描练习中前期比较容易出现的问题。就上图的静物而言，罐子、蔬菜的固有色本身就比较重。在塑造的过程中，如果一味地加重色彩，就会使得物体画得如同铁质的一样，看上去罐子和蔬菜有几十斤重。

从画面整体来看，即使物体的固有色相对深，我们也需要区分出来各静物之间的色彩强弱关系，避免所有的物体成为一个色调。

回归素描静物本身的塑造来说，无论是在早期还是完成后，对主体的描绘需要表达出明确的光影关系，细致刻画明暗交界线、反光及投影，如果只是一味地涂黑而忽略了这些细节的表现，那就会出现“铁”的情况了。

那怎样做到不“铁”呢?

下面这幅素描作品同样包含色彩浓郁的水果与罐子，但绘画者并没有一味地“涂颜色”，而是围绕着明暗关系去刻画。从罐子、瓶子到各个水果，明暗关系非常明确，对比之前的那幅画中的物体，这幅画中的物体就感觉在质量上“轻快”了许多。