绘画方法：

①第一种，我们可以采用叠压法，这是很常见的表现方法之一。玻璃器皿的边缘松弛有序，底色可以来一层偏亮的灰色，同时要透出后面衬布的颜色，经过反复的色彩叠压，使得形色变得厚实、利落，这种属于多层颜色的叠压法。

②第二种，我们可通过对水分的控制，结合物体周边的环境色松动地概括出物体的外形，然后用干涩的笔触扫出物体透明的质感，前提示透明部位后面衬布底色要恰当，在刻画时一定要放松，边缘线变化要丰富，结合周边的物体及衬布对物体的外形进行归纳、概括，使之生动、形象。

透明玻璃杯：

①玻璃杯的明暗变化规律比较特殊，一般中间较透明，两边明度低，其次它本身的质感是透明的，所以可以和背景一起表现，玻璃杯的边缘部分一般颜色较深，在表现时注意边缘的透视变化，从前侧到后侧逐渐由实变虚，同时还要注意玻璃杯内液体的折射和聚光的表现。

②在勾勒高脚杯的形体时，注意其造型优美，长高比例协调。注意瓶口及杯内液体的透视。注意受光和背光的变化，以及反光的颜色，不可乱、花。

③还有一种比较“懒”的办法，就是在作画时我们可以先不画杯子，等到其余的部分画完之后，用亮色把杯子的边缘勾勒出来，建议用干一点的笔“扫”出来，这样笔触也有了变化，还要注意杯子冷暖，虚实的变化。

④如果说杯子不是白色的，可能是固有色，也有可能是比较脏或者主观的想改变它的颜色，那么我们在画的时候要注意，杯子和衬布之间的空间关系要把握好，所以颜色上的明度变化一定要把握好。

⑤玻璃的质感是非常特殊的，可以说它是具有包容性的一种静物。我们要抓住几个重点，第一，玻璃器皿一定是透明的，它最好的表现方式就是通过非常亮的边缘来表现;第二，笔触要跟着形体走，哪里有弧度，哪里比较方，都可以用过笔触来表现;第三，玻璃一定是硬的，边缘就算有弧度，整体上它的形也是非常干脆利落的，我们在用笔的时候玻璃器皿的边缘型一定要果断的去画。

透明花瓶：

①透明花瓶相对来说出现的比较少，它的特点有几个，第一，瓶子里一般都是有水的;第二，会有花枝的形穿插在里面;第三，它的造型比较统一，也就是窄口，宽身这样的造型为主。

②最重要的是边缘的处理，以及本身固有色的处理。一般画面中这样的组合下就不会有很重色的主体物了，所以说我们可以把叶子部分的重色压下去，这样画面中心会更加稳固。我们就着重讲一下画面的处理以及一些表现技法。

③我们来看下面这幅作品，整体的色调偏灰，主体物是花以及花瓶，整幅画的光线是侧光，处理得非常自然舒服，画面后面这大块衬布的颜色处理得也非常好，空间感十足。然后我们来看花瓶的处理，我们可以注意到，从瓶口到瓶身的部分有一个很大的弧度，通过颜色和笔触的变化即可表现出来，两笔非常明显的加入了衬布以及水果的环境色，同时瓶身的部分处理得非常果断，而且颜色不跳，非常的扎实耐看。

④我们应当注意玻璃器皿本身的质感，透明度较高，反光强烈，材质较为细腻。杯内液体的表现应简单、概括。应将其融入到整幅画面的环境之中，同时注意透视的把握。这几点把握到位之后，基本上玻璃器皿也就掌握了，一般画面中的玻璃杯都是衬托作用，所以对比可以不用画得太强，如果是大的玻璃器皿就可以加强对比，当然也要看画面的需求来决定。