①神态：

神态和形体其实是紧紧联系在一起的，形准了之后我们就要追求神态的准确，这是一个需要大量时间和练习的过程，不是说一定要做到，但是一定要有这个追求。

在形体和神态之间应更倾向于神态的把握，因为你画的人物有了神态之后是会“活”过来的，这种感觉就非常奇妙了。

画面能带给你的就不仅是一副考卷这么简单了，会带着一种感情，再去画的时候就会提升一个档次。

②特征：

每个人都长得不一样，不同年龄、职业、性别都会带来很多的不同，年轻人的皮肤会很好，会有一种朝气，我们在画的时候就不能画太多的皱纹，而是要去表现那种年轻的感觉。

而老年人会有眼袋和抬头纹之类的特征，还有人会留很多胡子，这些都是一些特别的人物特征。

模特有我们就要去表现，如果不明显我们就要适当的夸张，这样会让你的作品更加接近模特的容貌。

③要知道哪里该画哪里不该画

这一个知识点看似简单，其实非常难掌握，为什么这样说，一幅画有一些重色和一些笔触少的地方，但是真正能做到心中有数，点到为止的人少之又少。

就算是头发也不是一遍黑到底，而是根据画面的进程慢慢加黑，五官和别的地方更是如此，所以说我们要把握住哪些地方该画哪些地方要控制。

这个不是说一下就能理解的，所以说我们要注意一些要点，然后慢慢的去学习掌握。

④画面的重色通常比较集中

头发、五官的暗部、下巴、脖子、衣服之类的地方常会出现一些重色。

年轻人特别是女性的脸部调子较少，不是说没有， 而是要控制那个度， 有时候你会发现你把五官塑造好了，即使脸上不画什么调子，这个人物的体积、空间都是有的。

所以说一定要在画面里做减法，画一段时间就适当的观察一下，调整一下，不要盲目的一直画一直画，最后发现全都糊到一起了，该画的没画好，不该画的倒是画得太多了。

⑤不要纠结表现手法

很多同学经常问，我这么画行不行，好不好看。其实这些都不是表现手法的问题，你会发现没有哪几位大师画出来的作品是一样的感觉，表现手法如果有标准，那么画画就太无聊了。

其实现在高考的现状就是这样，好像是在培养机器，有一些考试的套路，有时候也没办法，为了考试得做出一点妥协。

但是你始终要明白一个道理，好作品就是好作品，不关乎表现手法，我相信评卷老师也是这么想的，他们绝对不会放过任何一张好作品!

⑥那么考试考的内容是什么呢?

之前很多的老师都说过我们要去注意绘画的本质，而不是浮于表面。

绘画的本质是什么?就是形，简单的一个字，却难倒了多少人，多少人一辈子都在追求形体的准确，却又无可奈何。

说到这里你应该明白了，不管你用什么笔，用什么排线方式，最终的目的都是去画形，只要把形画好了，表现手法难道不是浮云吗?所以说不要过于纠结要怎么画，用什么工具，这些都不是最重要的。

⑦好作品是有一种魔力的。

你一看到就会被吸引，特别是这种看着你的作品，当你盯着看的时候真的会被吸进去。当你真的被画面吸引的时候你就根本你不会去注意头发画得好不好，衣服画得好不好了，直接就是高分卷。

⑧最后回到这张作品中来。

人物的神态表现得非常到位，年龄特征把握得非常准确，包括额头上的皱纹，以及眼袋、颧骨处皮肤的松弛感捕捉得非常好，细节多，画面也非常整体，线与面的结合非常融洽，从上至下的光感非常舒服。

塑造上更不用多说，画得非常到位，细节丰富，黑白灰关系合理，是一张非常吸引人的好作品。

总结：

①好的素描作品要把形体、结构、明暗、关系做好，还要有一些吸引人的点，可以是神态、塑造、特征等等。

②一定要学会取舍，好作品不会面面俱到，它会有吸引你的一个地方，然后慢慢扩散。