色彩静物怎样才能拿高分，今天小编为大家整理了比较常见的色彩静物的画法~

一、陶瓷和砂锅

陶瓷物体大多都以主体物出现在画面当中，能否成功地表现主体物，也是画面成功与否的重要因素，大多数陶器、瓷器从色相上看分为固有色与光原色两类。

任何物体都会吸收和反射一部分光线，这主要和物体本身的光滑程度有关。

在质感表现方面，与绘画中物体质惑的表现有关的直接要素，有色彩的纯度、环境色的强弱以及绘锤钠用笔等。

如瓷器表面光滑，则反射能力很强，有一部分光线反射出去,其环境色很丰富，色彩较稳。

如较粗糙则反之，一般陶罐和沙锅造型粗扩，反光较弱，固有色表现力强，所以在表现这一类物体时色彩纯度要降低，用色尽量厚重，用笔尽量果断。

在用色方面，白色瓷器应注意与整个画面明度的关系，不论白色还是其他颜色，都要注意最亮的部分都应该在高光处体现。

一般来说,有色的陶器、瓷器也是在体积的基础上加花纹，在画这些花纹的同时就要考虑到整个物体的体积，这样花纹就有了变化。

在表现深色陶件时，应以深色，暗色为主调。例如，在画一个深黑色陶罐时，色调可以普蓝和深红为主，以湖蓝、紫色、裙石、淡绿为辅。

二、透明物品画法

1、可乐瓶

瓶内一般盛有可乐，整个瓶子基本分为透明与不透明两部分，在表现可乐瓶透明部分时，要全部铺上背景色彩，再用色笔(灰紫色)勾出睹部，这一点与画玻璃器皿相似，绘画时注意落笔要快、抓形要准。

在画不透明的部分时，瓶盖和贴有标签的部分一般描绘成红色，色彩鲜艳而强烈，可多用一些纯度高而且艳丽的颜色，以表现强烈的色彩感。

标签上的文字无须刻画得太清楚，只要表现出大的色彩变化、色彩感觉即可。

另外，瓶盖和瓶签的外形要把握好弧度，以突出立体感。同理，可运用在雪碧及矿泉水瓶等。

2、玻璃瓶

一般有绿色和棕色两种。瓶子的颜色较深，两侧壁较厚，透明度此玻璃杯差一些，作画时应认真观察瓶子色相与色调的变化，一般来说瓶子的两侧色相较深，中间色相较浅，因而两侧用纯度较低的色彩表现，中间用纯度较高的色彩表现。用笔要干脆利落，干湿适中，少用于笔或干擦的笔触。

3、玻璃杯

是静物绘画考试常见的物品，作画时应将玻璃杯放置干背景中进行整体的观察，为了表现玻璃杯的透明感，铺色时可先忽略怀子的外形，上完色后再用铅笔谈谈地勾勒出轮廓，在画玻璃杯的边缘线时不要刻意表现，画出"似连非连"的感觉即可，杯口用色线来勾，高光部位的用笔要果断。

三、文具用品

文体用具作为考试对象。一般指书本、绘画工具、体育用品等。书本有合起来摆放的,也有打开摆放的,页面颜色不可太单调应多找一些色彩变化。打开或翻转的书本要注意弧面的转折塑造。

绘画工具在近几年美术院校考试中时常出现，一般指水粉画用具,例如颜料瓶、调色盒、水粉笔、涮笔筒等等。体育用品包括羽毛球、篮球等等。

这些工具造型比较规则,直线和弧线交替出现，塑造时易出现透视上的毛病，并且用笔容易造成古板而缺少变化,显得扭捏。笔触要力求变化,围绕结构用笔。