常常有人问老师：“老是看见很多颜色，画出来就花，是什么原因”。我说是头脑的原因!颜色只要用心发现，就会不断出现，但就和做人一样，不能想说什么就说什么，要和时谊。也就是要分清该画什么不该画什么?

在学习中，老师总结出一个经验：“但凡画面很花都有几个通病。1.用笔过碎。2.冷暖不分”其实这两点产生的原因都是一样的就是大的明暗，冷暖关系不准，有的是根本没有。

问有的学生：“什么是大关系?”都说就是“整体”。“再问怎么才能画整体?”答曰“画大体快，用笔要大要整”。其实这是对的，但是画色彩决不是只通过画体块就完了的，表现色彩要同时兼顾色彩关系，关系协调用笔再细也不会花，所谓协调就是要冷暖，明暗等相统一。

那么就要学会取舍颜色，在动笔之前就要想好整体色调，找颜色时把不符合主色调的颜色就不要用，只画与其相协调的颜色。

① “ 平 ” 与 “ 色彩单调 ”

它们主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的(显得非常 的单薄)，要么就是画成单色画(只有体积，没有色彩)，物体之间都 贴 在一起，没有空间，让人透不过气。

解决方法

1、加强学生对“体”的认识与理解，让他们充分意识到在绘画中任何“体”的产生都必须由五调子或三大面构成;帮助他们初步建立起“体”的概念。同时，在作画的过程中还要强调三大面与五调子必须与形体结合起来。

2、加强素描专业课的学习，花更多的时间和精力解决素描存在的问题。素描是色彩的基石，这个基础打好了，实际上色彩也就成功了一半。

3、画色彩的过程中，经常向学生灌输色彩的形成是由于色彩间的相互作用，相互影响形成的;让他们多去找色彩间的联系，多去思考色彩间关系。

② “ 花 ” 和 “ 脏 ”

它们主要是指画面整体色调或单个物到处是同样的色彩，要么花花绿 绿，要么到处都是脏稀稀的，画面效果很差。

解决方法

1、调整作画方式，重新回到整体，以整体的眼光观察形体，观察色调。观察局部时要谨记以整体的眼光来观察局部的形体、色彩，分析整体中局部的形体、色彩，表现整体中局部的形体、色彩。

2、正确的运用干、湿画法，做到前干后湿;笔中的水份也因此有所变化，后面的背景或物体，水份含量多一些，前面的水份含量少一些，用笔明确一些。

3、最好能作到每一笔一个色块，当然不是指一块红一块黑,而是指每个色块以及色块间的微妙变化。

③ “ 粉 ” 和 “ 焦 ”

粉是指画面白色用得过多，到处都灰蒙蒙的，很是粉气;焦的缺点跟 粉恰好相反，焦是黑色用得过多，画面透不过气来，让人看着难受极 了。

解决方法

白是重要的一种颜色，它可以提高其他颜色的明度，或降低他们的纯度，通过白色的介入，颜色可以扩大色域。一般而言，画面暗部不加白，但在一些不是很重、很闷，给人以透明感、色彩也较丰富的暗部，就不能一概排斥白色。可以说，白色在水粉画中既能载舟，亦能覆舟，是一种既重要而又危险的颜色，作画时要认真对待。一开始起稿时，如用到白色，通常会加入固有色和环境色与之调和，只有到最后点高光时，才能用一点纯白，起到画龙点睛的作用。

④ “ 火 ”

解决方法

解决“火”的问题，要从调色和用笔上下功夫。作画时，观察到的颜色，或者想要表现的颜色要能调出来，首先就要有分析和解剖颜色的能力，通俗说就是一块颜色要知道它含有哪些颜色成分。

⑤ “ 脏 ”

在调色时，不注意笔中是否带有其他杂色进行调色。特别是塑造水果时，有 的考生笔没洗干净，还带有其他的颜色，造成塑造时出现脏的颜色。

解决方法

解决“脏”的问题，首先要保护好颜料盒内颜色的干净透明且富有厚度，颜料始终要保持一种“牙膏状”，和盒装的颜料盒内没什么区别，用起颜色来就很舒服。其次要注意用笔的干净性，调错颜色时，要洗干净笔，切不可为了省事偷懒，不洗笔调入其他颜色后再上色。再者还是要熟悉颜料性,分析理解颜色，要会调色。

⑥ “ 灰 ”

原因：“灰”可以和素描的关系联系起来，没有明暗的区分，色彩中 更多地是强度明度、冷暖的对比或区分。有些衬布或静物颜色因明度 不高、纯度不够从而产生灰的感觉。考生不能很好地理解颜色，调配 的颜料种类太多，复色间相调，或直接用现在市场流行的“八大灰” 颜料，必然产生灰闷的感觉。另外，调颜色时，用水过多也会产生灰 的感觉。

解决方法

这些问题的出现，和水粉颜料的特性有很大关系。水粉颜色主要由填充剂和色剂组成，调和次数过多或加水过量都会使饱和度降低，画面色彩就显得灰暗。解决此问题最好的办法是熟悉颜料的特性，要会调色和用笔，要明白水粉画画时和干透后的变化，这需要大量的练习和反思。

本文来自贵州华鹰美术培训学校（http://www.hyartschool.com/）专注美术艺考培训10余年，打造成为贵州美术培训行业优质品牌。