一、色彩是什么?

无论是学习素描、速写还是色彩，在学习之前最重要的就是了解这门课程的理论知识，前期的理论知识是为了将基础打牢，为之后的练习、实践做铺垫。形体结构是素描的基础，那么色彩的理论知识就是绘制色彩前所必须了解的知识，在弄清色环，明度，纯度，色相，色调，对比色与互补色等概念后，一定会对你的色彩起到很大的帮助。

二、色彩理论知识精选

三原色：绘画色彩中最基本的颜色为三种，即红(品红)、黄(柠檬黄)、蓝(湖蓝)，称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，光的三原色是：红、绿、蓝。颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。当然，为了方便我们目前市面上有很丰富的颜色成品，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间，但其中的原理都还是必须要知道的。

间色：三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。(红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色)

但是，如果两个原色在混合是的分量不对等，还会产生很多其他颜色，如：黄和红混合，黄色成分多和红色成分多的颜色是完全不同的，这个大家在学习色彩的过程中，多多尝试就感觉出来了。

复色：任何两种间色(或一个原色与一个间色)混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。(黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。)

色相：是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

明度：是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

纯度：指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感，纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。而初学者在绘制色彩时，千万不要添加过多的颜色，把控不好的话很容易导致画面显得很脏，从而影响之后的练习。

同类色：同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。

对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。

互补色：色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如：红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。

三、色彩理论之后的素描关系

为什么我们常常讲：素描不好的人，色彩也容易翻车，原因就是，学习美术的三门课程其实都是相互依托，互相辅助的，速写与素描，素描与色彩，他们之间有着千丝万缕的关系。

四、色彩讲究什么呢?

形色结合，也就是所谓的素描关系，学习素描时我们都知道结构的重要性，而在色彩上结构意识依旧有用，看上去好看的画外表是颜色漂亮，其实除去表象的颜色，内在的素描关系才使得这幅画立得住。这也是为什么临摹色彩时，光想着照抄颜色，而无法真正画出好的色彩，许多学生在学习色彩时会抛弃素描关系，或者太在意素描关系。无构图意识、无笔触、无环境色、无冷暖对比、无干湿度区别、对纯度明度无意识都是初学者容易犯的错误。

一个学生本身素描基础较弱，还一味掩盖的话，之后的色彩会更容易显现弊端，这也是为什么学完色彩理论后，会着重强调素描关系的原因。

在画室的学习中，从素描转向色彩时，会先练习小色稿—单色膏过渡到多色，这也是让学生们意识到，基础素描在色彩中的重要性。这类小色稿可以多画多练，尺寸不用太大，细节也不用在意，主要是表现出大关系，色彩考察的感觉能力、造型能力、美感能力都能在一定程度上提升。

五、技巧的练习

基本的理论知识已经了解，还有掌握一些小技巧，技巧包括技法上的训练，日常审美的提高以及对于色彩感觉的把控。

1、塑造色彩静物的时，要注意，厚压薄，第一遍画的时候一定要用色薄，铺出基本的大色调。

2、颜色顺序按照由深入浅、由冷到暖来用，同时还要兼顾形体的结构走向，明暗面的区分。

3、在调色方面，一般应注意以下调色禁忌：调和颜料不得超过三种，调和次数不应超过三次，调和颜料不能直接在画面上。

4、注重氛围，可适当对衬布、单个物体多加练习，培养整体色调意识。

5、笔触方面避免单一，整体画面厚薄结合、干湿结合。

6、多看一些优秀作品，提升眼界后再去练技术。